인공광과 자연광을 이용한 인물의 표현팁

인공광과 자연광의 차이 자연광은 보통 태양광을 말하는데 이는 매우 비 선택적이고 수동적인 빛이다. 반면 인공광은 촬영자의 조작이 가능하기 때문에 매우 창조적이고 능동적인 빛이다. 인공광원의 조작과 인물표현 및 연출 태양은 하나라고 생각하는가? 촬영자의 입장에서 태양은 하나일수도 있고, 셀 수 없을 만큼 많은 태양을 만들어낼 수도 있다. 모델과 컨셉에 맞춰 다양한 빛을 만들어 낼 수 있는 것이 바로 인공광의 사용이다. *기본 조명기법 분위기를 조성하는 빛_ 어떤 조명은 한 인물을 더욱 행복하게 만들기도 하고 또 어떤 조명은 한 인물을 슬프게 만들기도 한다. 이러한 전체적인 분위기를 만드는 조명에는 로우키(Low key), 하이키(High key) 조명 등으로 나눠 생각해 볼 수 있다. 전반적인 프레임 전체를 밝게 유지하며 로우키 조명은 적은 광량을 사용하여 배경의 일부를 어둡게 촬영하는 방법이다. 태양이 없다면 태양을 만들어라. _ 인물사진에서 조명을 다루는 것은 실내 스튜디오 사진뿐만이 아니다. 야외에서 촬영할 때 출장용 스트로보나 링 스트로보 혹은 간단한 외장 스트로보를 이용하여 원하는 곳에 빛을 만들 수 있는 상황이 얼마든지 있다. 인물 사진을 잘 찍기 위해서는 빛에 순응하기 보다는 빛을 잘 다룰 줄 알아야 한다. 또한 인물에 직접 스트로보를 사용하는 것보다 벽이나 다른 공간을 이용해 바운스를 쳐서 부드러운 광을 만들어 찍는 것도 필요하다. [사진의 경우 외장 링 스트로보를 이용해 공간감을 연출했다. 그림자가 전신 외각을 따라 입체감 있게 만들어졌다.] 자연광의 활용과 인물표현 및 연출 일반적으로 사진에서 사용되는 빛의 성질은 강한 빛과 부드러운 빛으로 나눠볼 수 있다. 사진을 찍는 사람들이 이야기하는 빛의 ‘광질’이란 이러한 빛의 확산 정도를 의미하기도 한다. 강한 빛은 명확한 분리선과 짙은 그림자를 만들면서 질감, 깊이감, 콘트라스트를 통해 사진에서 보여줄 수 있는 요소들 간의 어떤 관계를 창조해 낸다. 맑은 날 직접 내리쬐는 햇볕은 강한 빛의 좋은 예라 할 수 있다. 반면 부드러운 빛은 확산이 많이 된 빛으로 실크, 나일론, 커튼 등을 투과하면서 직광의 성질을 약화시켜 마치 피사체과 부드러운 빛에 의해 감싸인 듯한 느낌을 주며 급격한 밝기 차이를 보이지 않는다. 흐린 날 실외에서 사진을 찍게 되면 콘트라스트가 강하지 않고 부드럽게 잘 나오는 이유는 이 때문이다. 이러한 기본적인 빛의 성질을 이용해 자연광에서 촬영하면 도움이 될 것이다. 자연광에서 촬영할 때 무엇보다 태양을 읽는 것이 중요하다. 일반적으로 ‘태양을 등지고 찍어라’라는 말이 있다. 처음 사진을 시작하는 초보자들이 실패를 피하기 위해 순광으로 많이 찍는 것이 사실이며 이러한 촬영이 무난한 결과를 얻어낸다. 하지만 이렇게 시작한 것은 고정관념이 되어 사진은 순광에서만 찍어야 한다고 생각하면 더 이상의 발전은 없는 것이다. 사실 어떤 촬영에서든 형식이란 크게 없다는 사실을 기억해두자. 때로는 역광에서 빛의 특성을 이용하여 빛과 함께 인물을 담을 줄도 알아야 한다. 이럴 경우 일반적인 사진과 다른 분위기의 사진을 얻을 수 있다. 디지털의 경우 테스트 컷을 찍은 후 LCD로 노출 감을 정확히 잡는 연습도 별도로 해둬야 할 것이다. 특히 실내에서와 실외에서 LCD의 경우 많은 차이가 있으니 주의해야 한다. [역광에서 빛 속에 인물이 녹아들 듯 빛이 번져 나오는 것을 담은 사진이다. 모델은 빛을 등지고 서있고 주의는 온통 폐허가 된 듯한 상실된 이미지 속에 희망의 메시지처럼 빛은 뒤에서 감싸는 듯한 사진을 연출했다. ] 자연광과 인공광의 적절한 조화 자연광과 인공광의 적절한 조화로 멋진 사진을 얻어낼 수 있다. 예를 들면 실외에서 촬영하는 사진이라도 배경과 인물의 노출차이가 심할 경우 인물 쪽에 인공광을 사용해 노출차이를 줄여주고, 인물과 배경 모두의 디테일을 살리는 사진을 촬영할 수 있다. 또한 인공과의 사용으로 배경과 인물을 구별하며 시선을 원하는 이미지가 담긴 쪽으로 이동시킬 수 있다. 모델의 (여성 및 남성) 이미지 강조하는 방법 이미지를 강조하는 방법에 있어서 무엇보다 컨셉이 가장 중요하다. 조명은 컨셉을 완성시키기 위한 하나의 요소이다. 모델의 이미지를 강조하기 위해서 남성 모델의 경우는 비교적 단순한 편이다. 대체적으로 남성들은 강한 이미지를 원하는 경우가 많아서 강한 조명으로 인물 표현을 많이 한다. 원 라이팅을 이용해 인물의 어느 부분을 과감히 생략하기도 한다. 반면 여성 모델의 경우 다양한 표현이 가능하다. 인물에 가장 어울리는 이미지를 찾기 위해 모델과 촬영자, 스타일리스트 등이 촬영에 대한 컨셉을 의논하고 공유하는 것이 중요하다. 가장 적합한 이미지를 찾았을 때 비로소 촬영이 시작된다. 그리고 컨셉에 맞는 소품을 준비하고, 촬영할 때 컨셉을 표현할 수 있는 음악을 틀어 분위기를 잡아가는 것이 중요하다. 인물에 대한 접근법 및 모델의 배치에 따른 연출 1940년대 종군기자로 ‘노르망디 상륙작전 시리즈’라는 명작을 남겼던 ‘로버트 카파’의 유명한 말 중 하나가 ‘만일 당신의 사진이 충분히 만족스럽지 않다면 당신이 그 속으로 충분히 다가서지 않았기 때문이다’라는 말이다. 충분히 다가선다는 것. 이 것은 인물 개개인의 삶을 이해하고 그 삶 속으로 진정 한번 빠져 들어가 보는 것이다. 인물 촬영에 있어서 모델과의 교감, 인물에 대한 이해가 무엇보다 절실히 요구된다. 촬영은 전체적인 분위기에서 시작해 큰 부분에서 작은 부분으로 연출한다. 전체적인 이미지나 컨셉을 정하고 그에 어울리는 분위기를 잡아 나가는 것이 중요하다. 그에 어울리는 조명을 맞춰가는 것이다. 인물 촬영에 있어서 자연스러움은 최대한의 장점이다. 인물이 반짝이는 순간을 담아 내는 것도 좋지만 때로는 사진의 우연성에 의해 좋은 사진을 얻을 수 있다. 오히려 사진 찍는 것을 알면 긴장하고 신경 쓰여서 딱딱한 사진이 나오는 경우가 있다. 이럴 경우 최대한의 자연스러움을 살려서 찍는 것이 중요하다. 많은 이야기를 나누면서 모델에게서 시선을 떼지 말고 잘 관찰을 해보면 어느 순간, 어떤 표정이 나오는지 알 수 있다. 순간의 찰나를 잡아내는 것. 바로 인물 촬영에 있어 요구되는 순발력이다. 또한 표현에 중점을 둔 사진은 모델이 차지하는 비중이 상당히 중요하다. 모델과는 커뮤니케이션이 잘 되어야 한다. 촬영 시작 전에 몇 가지 아이디어를 제안하는 것도 좋은 방법이다. 훌륭한 모델이라면 그 부분을 시도해보려고 노력할 것이다. 촬영자가 원하는 사진이 어떤 것인지 화상으로 보여줄 수 있으면 그렇게 하고 말로써 충분히 설명해 주어 촬영자가 원하는 이미지 속으로 빠져들도록 해야 좀 더 좋은 결과를 얻을 수 있다. 모델의 연출 ‘삼각형 구도, 수직선 구도, 사선 구도...’ 혹시 사진 찍을 때 뷰파인더를 보며 머릿속을 맴도는 단어라면 그 지식은 빨리 버리는 것이 좋다. 우리가 표현하려는 사진은 처음 분류처럼 인물사진에서도 표현, 즉 창조성이 매우 중요한 요소이다. 이러한 제한되고 공식화된 원칙들은 오히려 방해가 되는 경우가 많다. 그 이유는 3차원을 2차원으로 표현하는 관점에서 구도라는 말은 중요하지 않은 경우가 있기 때문. 구도보다는 무엇보다 ‘구성’을 연습하고 익혀야 좋은 사진을 찍을 수 있는 것이다. 구성의 발생적 관점은 ‘어떤 목적을 위해 어떤 소재를 조합 한다’라는 것이다. 그 소재가 될 수 있는 것이 앵글의 느낌이다. 카메라 렌즈의 화각별 원근감과 느낌 등이 가장 일차적인 것이라 하겠다. 그런 일차적인 것을 익힌 후 머릿속으로 하나하나 다른 것들을 조립해가며 주변 배경이나 소품들을 배치하고, 이용하는 것이 2차적인 소재를 이용하는 것이다. 다시 말하면 누가 얼마나 그 구성을 잘 짜여진 위치 그리고 올바른 순서로 조립했느냐가 좋은 인물 사진을 만들 수 있는 요소가 되는 것이다. [여성의 섬세한 면과 아름다움을 고급스럽게 표현한 사진이다. 사진에서 약 인물이 1/4만을 차지하고 인물이 세로 중앙에 위치한 사진이다. 일차적으로 앵글을 위에서 잡아 벽에 기대어 있는 인물을 정면에서 잡지 않고 비스듬히 잡았다. 시선도 주목하자. 직접 눈이 마주치지 않게 하여 마치 주인공을 지켜보는 듯한 느낌이다. 그리고 광각 렌즈의 화각의 특성으로 구성함은 이 사진에 가장 중요한 포인트라 하겠다. 아래쪽에 다리는 배치하고 중앙부에 머리를 배치하여 다리는 길게 얼굴은 왜곡 없이 의도적으로 담아내었음을 알 수 있다. 이차적인 요소로는 바닥의 붉은 천과 뒷 배경 그리고 왼쪽 비스듬히 누운 플라스틱 배경과 마지막으로 사진의 멋을 더하는 강조요소 바닥의 강렬한 채도의 붉은 캔디와 주인공의 페디큐어의 색으로 조화와 멋을 내었다. ]